Ani-Ma-Tô! 002 Enhanced

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DATE : Wed, 23 Nov 2005 23:00:00 -0200
Entered in Database : 2005-11-24 01:00:00
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Olá, olá! Eu sou o Gil e esta é a segunda edição do Ani-ma-tô! Este podcast semanal leva até você dicas, entrevistas e matérias sobre o mundo da animação. A qualquer momento você pode acessar o botão de capítulos no seu iTunes para navegar pelas sessões deste programa. Lembro também que todo conteúdo do programa, na forma de texto, pode ser visualizado acionando a opção "info", aba "lyrics" o que pode auxiliar as pessoas com limitações auditivas. Sugestões de pautas, entrevistas e críticas podem ser enviadas para o e-mail que aparece na sua tela. Hoje quem dá o ritmo do programa é Zap Mama com Wadidyusay?, também do The Wired CD... esse cd será presença constante aqui devido à permissão de reprodução livre através de licença do Creative Commons. E não se esqueça: se você tem alguma produção musical própria gostaríamos de conhecê-la e divulgá-la através do nosso podcast. Bem, hoje nós vamos fazer uma viagem no tempo, em dois episódios, mostrando como o desejo de representar o movimento trouxe o homem até as avançadas técnicas de animação atuais. Vamos começar em 30.000AC - Muita gente considera esse desejo humano pré-histórico, como se pode ver em desenhos de cavernas em Altamira, norte da Espanha, onde várias pernas são gravadas, representando o animal em movimento. Era uma espécie de Geraldinho, do cartunista Glauco, pré-histórico. 5.000AC - Um outro exemplo, é o teatro de sombras chinês, com suas formas delicadas e translúcidas projetadas sobre paredes ou telas de linho com o operador narrando a ação. Século XV - O princípio ótico da câmara escura, atribuído por alguns ao chinês Mo Tzu e por outros a Aristóteles, acaba se tornando de uso corriqueiro na Europa. Uma de suas versões era um quarto estanque à luz, com um orifício de um lado e a parede à sua frente pintada de branco. Quando um objeto era posto diante do orifício, do lado de fora do compartimento, a sua imagem era projetada invertida sobre a parede branca. 1640 - O italiano Athanasius Kircher, chamado "O Mestre das Cem Artes", cria a Lanterna Mágica, uma caixa de metal com uma vela dentro e um orifício por onde a luz incidia numa lâmina de vidro, projetando a imagem. 1824 - Peter Mark Roget faz sua explanação sobre o fenômeno da persistência da visão, inspirado desde os estudos de Newton. A comprovação de sua teoria, levou ao surgimento de diversos "brinquedos científicos" como o Thaumatrópio, o Disco de Plateau e o Zootrópio. 1872 - Eadweard Muybridge inicia sua compilação fotográfica de animais e pessoas em movimento, depois de uma aposta se um cavalo ao galopar deixaria de tocar o solo em algum momento. E adivinhe o que acontece? 1877 - Émile Reynaud inventa o Praxinoscópio, uma caixa com um complexo sistema de espelhos que projetava imagens desenhadas em fitas transparentes. 1889 - Thomas Edison anuncia o seu kinetoscópio, uma espécie de cinema portátil, com filmes de 13 segundos de duração! Mas nessa mesma época, George Eastman, começa a produzir tiras de filme fotográfico usando uma base de nitro-celulose que permitira filmes com maior tempo de projeção. 1895 - Louis e Augustine Lumiére registram a patente do cinematógrafo, um ancestral da filmadora, movido a manivela e utilizando filmes perfurados. Além de filmar, era também utilizado para a projeção. No mesmo ano, William Harbutt inventa a massa de modelar. Wallace e Gromitt agradecem! 1896 - Thomas Armat desenvolve o vitascópio, um verdadeiro projetor que vai influenciar todos os desenvolvimentos futuros. Finalmente, em 6 de Abril de 1906 - James Stuart Blackton produz o primeiro filme animado chamado "Humorous Phases of Funny Faces", com 3 minutos de duração. Até este momento, a animação e o cinema compartilham sua pré-história de magia e entretenimento. A animação cinematográfica ganhará vigor e uma trilha repleta de grandes figuras e personagens. É o que vamos acompanhar no próximo programa. E em breve, também teremos entrevistas com : Marcelo Cassaro, criador do mangá Holy Avenger falando sobre o projeto do Animê, o mundo dos otaku, fanzines, RPGs... Ridaut, ilustrador e animador, criador do Seninha e de muitos outros personagens... José Márcio Nicolosi, uma verdadeira lenda dos quadrinhos e animação brasileira... fique conectado! Não deixe de assistir o complemento em vídeo deste programa, onde mostramos o resultado de uma oficina de stop motion realizada no Sesc Paranaguá durante 3 tardes. O público era heterogêneo, com crianças pequenas, técnicos do Sesc, profissionais da cidade e donas de casa. Levamos nosso equipamento, alguns cenários e fizemos a edição final do material, mas toda a criatividade e disposição é mérito da galera local. Até a próxima! Ani-ma-tô! pra vocês